Profile
出演/Actor
三枝ゆきの
Saegusa Yukino
フリーランスで活動。身長148cm。
主に東京を拠点に演劇活動を展開。
これまでに、架空畳『量子探偵 ミンコフスキー密室／レムニスケート消失』(2025年、座･高円寺・1） 『あんっ♡HappyGirlsCollectionの『泡雪屋倫転譚〜 #セラピスト! is not either therapist or your dad!〜』（2024年11月、ひつじ座）やライト・トラップの『アトノアナ in 2023』（2023年11月、溝ノ口劇場）など、多数の舞台作品に出演しています。
演技に対する真摯な姿勢が特徴で、脚本の細部にも敏感に反応するなど、作品への深い理解と情熱を持っています。また、朗読やミュージカル、映像演出を取り入れた舞台など、多様な表現形式にも積極的に挑戦しています。
She works as a freelance performer and is 148 cm tall.
Based primarily in Tokyo, she has been actively involved in theater productions.
Her stage credits include Quantum Detective: The Minkowski Locked Room / The Vanishing Lemniscate (2025, Za-Koenji 1) by Kakuu Tatami, Awayukiya Rinten-tan: #Therapist! is not either therapist or your dad! (November 2024, Hitsujiza) by An♡HappyGirlsCollection, and Ato no Ana in 2023 (November 2023, Mizonokuchi Theater) by Light Trap, among many others.
She is known for her sincere dedication to acting, with a keen sensitivity to the nuances of scripts and a deep passion for understanding each work.
She also embraces a wide range of expressive forms, including theatrical pieces incorporating reading, musicals, and visual direction.
主に東京を拠点に演劇活動を展開。
これまでに、架空畳『量子探偵 ミンコフスキー密室／レムニスケート消失』(2025年、座･高円寺・1） 『あんっ♡HappyGirlsCollectionの『泡雪屋倫転譚〜 #セラピスト! is not either therapist or your dad!〜』（2024年11月、ひつじ座）やライト・トラップの『アトノアナ in 2023』（2023年11月、溝ノ口劇場）など、多数の舞台作品に出演しています。
演技に対する真摯な姿勢が特徴で、脚本の細部にも敏感に反応するなど、作品への深い理解と情熱を持っています。また、朗読やミュージカル、映像演出を取り入れた舞台など、多様な表現形式にも積極的に挑戦しています。
She works as a freelance performer and is 148 cm tall.
Based primarily in Tokyo, she has been actively involved in theater productions.
Her stage credits include Quantum Detective: The Minkowski Locked Room / The Vanishing Lemniscate (2025, Za-Koenji 1) by Kakuu Tatami, Awayukiya Rinten-tan: #Therapist! is not either therapist or your dad! (November 2024, Hitsujiza) by An♡HappyGirlsCollection, and Ato no Ana in 2023 (November 2023, Mizonokuchi Theater) by Light Trap, among many others.
She is known for her sincere dedication to acting, with a keen sensitivity to the nuances of scripts and a deep passion for understanding each work.
She also embraces a wide range of expressive forms, including theatrical pieces incorporating reading, musicals, and visual direction.
第一部 作・演出、企画、製作
ニイモトイチヒロ
1997年に神奈川県立湯河原高等学校に入学し演劇部に所属、翌年には西相地区高校演劇発表会で個人賞を受賞。2000年、桜美林大学文学部総合文化学科に進学。在学中の2006年2月には、cow-pa！名義で『平成の出来事』（桜美林大学プルヌスシアター）を作・演出・出演。同年3月に中途退学。
その後、2009年度日本劇作家協会主催戯曲セミナーに参加し、本格的な劇作活動を展開する。
2007年5月には四ッ葉屋『ラジオのように』を作・演出。2016年12月に演劇集団LGBTI東京『PAIN-AGE』、2017年12月に同『もみの木は見ている』へ脚本を提供。2019年 APOFES 2019では『garnet -或いは、ビリィ・ザ・キッドの新しい旅立ち-』を作・演出。2020年に『その女、サエグサユキノにつき』が準備期間にコロナ禍の影響で中止。2021年2月には『After CORONA Children』を企画・脚本として発表。2023年には文学フリマ東京37にて脚本集を発表するなど、舞台の内外で創作を続けている。
Part One:Writen and Direction & Planning:
Ichihiro Niimoto
Ichihiro Niimoto began his theater journey in 1997 when he joined the drama club at Kanagawa Prefectural Yugawara High School. The following year, he received an individual performance award at the Nishi-Sō District High School Theater Festival. In 2000, he entered the School of Arts and Culture at J. F. Oberlin University. While still a student, he wrote, directed, and performed in Heisei no Dekigoto (A Heisei-Era Incident) under the name cow-pa! at the university’s Prunus Theater in February 2006, but withdrew from university in March of the same year.
He later participated in the 2009 Playwriting Seminar hosted by the Japan Playwrights Association, which marked the beginning of his serious playwriting career.
In May 2007, he wrote and directed Like a Radio for the theater group Yotsubaya. In December 2016, he provided the script for PAIN-AGE, followed by The Fir Tree Is Watching in December 2017, both performed by the theater company LGBTI Tokyo. At APOFES 2019, he wrote and directed garnet -Or, The New Journey of Billy the Kid-.
In 2020, his planned production That Woman, Saegusa Yukino was canceled due to the COVID-19 pandemic during its preparation phase. In February 2021, he released After CORONA Children as a project writer and planner. Continuing his creative work both on and off stage, he published a collection of his scripts at the 37th Tokyo Literature Flea Market in 2023.
第二部 作・演出
小野寺邦彦
ニイモトイチヒロ
1997年に神奈川県立湯河原高等学校に入学し演劇部に所属、翌年には西相地区高校演劇発表会で個人賞を受賞。2000年、桜美林大学文学部総合文化学科に進学。在学中の2006年2月には、cow-pa！名義で『平成の出来事』（桜美林大学プルヌスシアター）を作・演出・出演。同年3月に中途退学。
その後、2009年度日本劇作家協会主催戯曲セミナーに参加し、本格的な劇作活動を展開する。
2007年5月には四ッ葉屋『ラジオのように』を作・演出。2016年12月に演劇集団LGBTI東京『PAIN-AGE』、2017年12月に同『もみの木は見ている』へ脚本を提供。2019年 APOFES 2019では『garnet -或いは、ビリィ・ザ・キッドの新しい旅立ち-』を作・演出。2020年に『その女、サエグサユキノにつき』が準備期間にコロナ禍の影響で中止。2021年2月には『After CORONA Children』を企画・脚本として発表。2023年には文学フリマ東京37にて脚本集を発表するなど、舞台の内外で創作を続けている。
Part One:Writen and Direction & Planning:
Ichihiro Niimoto
Ichihiro Niimoto began his theater journey in 1997 when he joined the drama club at Kanagawa Prefectural Yugawara High School. The following year, he received an individual performance award at the Nishi-Sō District High School Theater Festival. In 2000, he entered the School of Arts and Culture at J. F. Oberlin University. While still a student, he wrote, directed, and performed in Heisei no Dekigoto (A Heisei-Era Incident) under the name cow-pa! at the university’s Prunus Theater in February 2006, but withdrew from university in March of the same year.
He later participated in the 2009 Playwriting Seminar hosted by the Japan Playwrights Association, which marked the beginning of his serious playwriting career.
In May 2007, he wrote and directed Like a Radio for the theater group Yotsubaya. In December 2016, he provided the script for PAIN-AGE, followed by The Fir Tree Is Watching in December 2017, both performed by the theater company LGBTI Tokyo. At APOFES 2019, he wrote and directed garnet -Or, The New Journey of Billy the Kid-.
In 2020, his planned production That Woman, Saegusa Yukino was canceled due to the COVID-19 pandemic during its preparation phase. In February 2021, he released After CORONA Children as a project writer and planner. Continuing his creative work both on and off stage, he published a collection of his scripts at the 37th Tokyo Literature Flea Market in 2023.
第二部 作・演出
小野寺邦彦
2006年、多摩美術大学在学中に劇団「架空畳」を旗揚げし、以降すべての作品で作・演出を担当。
演劇における「異常な情報量・台詞量・運動量」を駆使する独自のスタイルで創作活動を展開している。
2012年『薔薇とダイヤモンド』、2016年『かけみちるカデンツァ』でそれぞれ、第18回、第22回劇作家協会新人戯曲賞の候補となり、若手劇作家として注目を集めた。2018年には『モダン・ラヴァーズ・アドベンチャー』が神奈川短編戯曲フェスティバルにて最優秀作品賞を受賞し、その作風が高く評価される。
代表作に、ナンセンスと不条理を交錯させた『ウリコヒメ』、ギリシャ悲劇の余白を描く『消えて増えるイスメネ』、そして人間の「心」という概念を異星人との対話で浮かびあがらせた『微睡のレチタティーヴォ』などがある。
いずれも観客に「語られないもの」への想像を促す作品として高い評価を得ている。
現在も「架空畳」を拠点に、東京を中心とした小劇場での上演や戯曲提供を行い、現代演劇における新しい表現の可能性を探り続けている。
Part Two: Written and Direction by Kunihiko Onodera
While studying at Tama Art University in 2006, he founded the theatre unit “Kakū-jou” and has since written and directed all its productions. He pursues his creative work through a distinctive style that employs “abnormal volumes of information, dialogue, and movement” within theatre.
2012年『薔薇とダイヤモンド』、2016年『かけみちるカデンツァ』でそれぞれ、第18回、第22回劇作家協会新人戯曲賞の候補となり、若手劇作家として注目を集めた。2018年には『モダン・ラヴァーズ・アドベンチャー』が神奈川短編戯曲フェスティバルにて最優秀作品賞を受賞し、その作風が高く評価される。
代表作に、ナンセンスと不条理を交錯させた『ウリコヒメ』、ギリシャ悲劇の余白を描く『消えて増えるイスメネ』、そして人間の「心」という概念を異星人との対話で浮かびあがらせた『微睡のレチタティーヴォ』などがある。
いずれも観客に「語られないもの」への想像を促す作品として高い評価を得ている。
現在も「架空畳」を拠点に、東京を中心とした小劇場での上演や戯曲提供を行い、現代演劇における新しい表現の可能性を探り続けている。
Part Two: Written and Direction by Kunihiko Onodera
While studying at Tama Art University in 2006, he founded the theatre unit “Kakū-jou” and has since written and directed all its productions. He pursues his creative work through a distinctive style that employs “abnormal volumes of information, dialogue, and movement” within theatre.
In 2012, “Roses and Diamonds” was shortlisted for the 18th Japan Playwrights Association New Playwright Award. He garnered attention as a young playwright when his 2016 work Cadenza was again shortlisted for the same award. In 2018, Modern Lovers Adventure won the Best Play Award at the Kanagawa Short Play Festival, earning high praise for his style.
Notable works include “Princess Uri”, interweaving nonsense and the absurd; “Ismene, Vanishing and Multiplied”, exploring the margins of Greek tragedy; and “Retirate of Drowsiness”, which illuminates the concept of the human “heart” through dialogue with an alien. Each is highly regarded for prompting audiences to imagine the “unspoken”.
Currently based at “Kakū-jou”, he continues to explore new expressive possibilities in contemporary theatre through productions and playwriting primarily in Tokyo's small theatres.
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